Les Cours

un programme complet

Cours concentrés sur 5 jours max. 

15h par semaine de formation sur 2 ans.


Nous proposons un tronc commun en spectacle vivant et cinéma ainsi que des modules spécifiques. Des options sont également possible en fonction de la constitution des promotions. 

LES MODULES DE TRONC COMMUN

INTERPRÉTATION

Le cours d’interprétation propose aux élèves de continuer à ouvrir leur gamme de jeu et leur authenticité qui permet de donner au personnage sa dimension humaine en faisant disparaître la technique pour retrouver la sensation et la mémoire émotionnelle qu’il a travaillé et la transmet sous forme dramatique, tragique ou comique selon la pièce ou le tournage.

DICTION

Les cours de diction permettent de perfectionner l’articulation des mots, de faire des mouvements et d’amplifier des syllabes. Il permet aussi au comédien de faire un bon découpage syllabique des mots. Une bonne élocution favorise la force et la netteté de la voix ainsi qu’une bonne maitrise des sons. 

CULTURE  - THÉÂTRE & CINEMA

Ce cours permet d'acquérir la culture minimale pour pouvoir tenir une conversation éclairée sur les dramaturges, les metteurs en scène et réalisateurs, les scénographes à travers 25 siècles d’histoire et continuer à enrichir son répertoire. On y enseigne comment découvrir ceux qui ont fait le spectacle vivant et le cinéma à travers leur époque et leur histoire pour bien saisir le contexte de leurs pièces. 

CREATION D'UN RESEAU PROFESSIONNEL

Une période en entreprise vient appuyer la théorie.
Masterclasses avec rencontres de comédiens, d'acteurs, de société de production et professionnels du spectacle vivant et du cinéma
Programmation de spectacles, de plateau TV, d'évènements cinématographiques en fonction des propositions des salles.

CORPS & ESPACE

Acquérir une technique du mouvement adaptée au processus du jeu d’acteur. Développer ses ressources corporelles et mentales par la maitrise des éléments fondamentaux du langage du corps. Mettre en œuvre une approche physique du jeu d'acteur à partir de textes classiques et contemporains. 

CADRE JURIDIQUE DE L'ARTISTE INTERPRETE

Identifier le statut de l'artiste interprète et savoir, à l'issue de la formation quelles démarches mener afin d'être considéré comme professionnel au regard des administrations.

LES MODULES DE CINEMA

JEU D'ACTEUR FACE CAMERA

Etre capable de différencier le jeu d’acteur de cinéma du jeu théâtral.Découvrir les notions et les concepts d’un tournage, l’improvisation d’une scène, la création individuelle et de groupe et acquérir les outils nécessaires pour créer un personnage et maîtriser le jeu d’une scène et ses émotions devant la caméra.

VOIX OFF - Option

Une préparation complète des comédiens à l’exercice des enregistrements voix-off publicitaires TV et radio en mêlant aspects théoriques et applications pratiquées au micro sur des cas concrets de mise en situation.La séquence de formation s’effectue en groupe et dans son intégralité en studio d’enregistrement .

LES MODULES DE THEATRE

CRÉATION COLLECTIVE

Cet atelier a pour but de préparer et de présenter au public un spectacle fini et de qualité à la fin de l'année. C'est l'aboutissement du travail réalisé tout au long du cycle de formation. Le spectacle peut, à ce titre, mixer théâtre, chant, danse et les autres disciplines abordées dans l'année. 

IMPROVISATION

En pratiquant l’improvisation théâtrale, le comédien découvre son humour naturel, explore son imaginaire et sa créativité. Il développe le sens de l'écoute et l'esprit d'équipe, sa capacité à rebondir et à lâcher prise face aux situations pour l’utiliser au service de sa prise de parole en public. Il peut alors mettre à profit son énergie.

SEUL EN SCENE

Un module incitant les étudiants à créer l’illusion de l'improvisation, en s’appuyant sur un texte créé, rendant compte lui-même d’une intention, d’un personnage, d’une situation ou d’un dilemme. Une approche dans laquelle tous les enjeux du théâtre sont sollicités :  diction, rupture, silence, contraste, biomécanique,  attaque, mémoire emotionnelle et  sensitive. 

LES OPTIONS PROPOSEES

Les options sont sous conditions de nombre de participants et viennent en complément du tarif indiqué.

CHANT - Option

Cet atelier permet d'apprendre à se servir de sa voix comme vecteur artistique. On y enseigne comment utiliser les résonateurs du corps pour développer une voix harmonieuse et puissante sans efforts. Les élèves y travaillent des chansons apprises et préparées à l'avance. 
Lors de la 1ère année, cette discipline est obligatoire. En seconde année, il s'agit d'une option complémentaire à la 1ère année de 24h répartie sur l'année.

ACTING "IN ENGLISH" - Option

Choisir cette option c'est avoir un niveau d'Anglais initial. Le cours se fait en Anglais et les textes abordés sont en Anglais.
L'option se fait en seconde année sur deux modules de 13h (Pour 2024-2025)

ECRITURE SCENARISTIQUE - Option

Cette option permet d'affiner sa capacité à analyser une histoire et sa structure, d'améliorer sa méthodologie de développement et de réécriture,Il s'agit également de concevoir une stratégie de production pour son projet et de s'’entraîner à pitcher son projet à un producteur,
L'option se fait en seconde année sur un module de 38h réparti sur l'année (Pour 2024-2025)

VOIX OFF - Option

Une préparation complète des comédiens à l’exercice des enregistrements voix-off publicitaires TV et radio en mêlant aspects théoriques et applications pratiquées au micro sur des cas concrets de mise en situation.La séquence de formation s’effectue en groupe et dans son intégralité en studio d’enregistrement .
L'option se fait en seconde année sur un module de 42h de mars à mai (Pour 2024-2025)

HORAIRES* 

1ère année   - Mardi de 18h à 20h - Mercredi et jeudi de 18h à 20h - Vendredi de 18h à 22h - Samedi de 13h à 18h

2ème année - Mardi de 20h à 22h30 - Mercredi de 19h à 22h30 - Samedi de 9h30 à 16h30

En fonction des artistes intervenants, certains dimanches pourront également être ajoutés.

* Horaires donnés à titre indicatif - Non contractuels

Les élèves sont confrontés à la diversité des expressions scéniques contemporaines et classiques du théâtre et de la véracité du jeu de l'acteur de cinéma. La pluralité artistique des enseignants qui les accompagnent offre un travail élargi sur les besoins du comédien tout au long de l'année. L'Ecole du Comédien mène à bien sa mission de formation en la rendant accessible au plus grand nombre sans limite d'âge.

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28G, boulevard Joffre - 51100 Reims

Près de la gare SNCF, côté centre-ville


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LIENS UTILES

POLITIQUE DE CONFIDENTIALITÉ

MENTIONS LÉGALES

CGU

CGV